La música para películas es una música de película

La música me ha proporcionado, desde que era un adolescente, una fuente inagotable de placer. Tuve la suerte de que uno de mis doce tíos, Leopoldo García Maldonado, fuera un dedicado melómano. En su casa en San Bernardino me sentaba con él a escuchar las grabaciones en 78 , luego en 45 y finalmente en 33 rpm, de sus compositores favoritos, quienes por extensión llegaron a ser los míos: Wagner, Stravinsky, Brahms, el grupo ruso de Mussorsgky, Rimsky Korsakov, Borodin, luego el fenómeno Kachaturian. De Bethoven oíamos los conciertos para piano y orquesta, de Debussy y Ravel casi todo, de Schumann algunas cosas. Durante nuestras sesiones él me hablaba no solo de la música, que él definía como “majestuosa” o “medio pajiza”, según el caso, sino del compositor y de su vida y hasta del estado de ánimo que había prevalecido en el autor durante la composición de la obra que escuchábamos. Esa primera aproximación a la música clásica me enganchó para siempre. Tuve la inmensa suerte de que los conciertos de la Orquesta Sinfónica Venezuela eran, casi todos, gratis, los domingos, en el bello Teatro Municipal, después en el Aula Magna de la UCV. Era una Venezuela hermosa y cordial, aquella Venezuela donde nos visitaba Celibidache y en la cual Antonio Estévez compuso su Cantata Criolla.

Mis acompañantes a los conciertos eran con frecuencia Antonio Pasquali, mi dilecto amigo de los pasados 65 años o mi primo Leopoldo (hijo de Leopoldo tío). No poca de la atracción de esos conciertos era ver la cantidad de bellas niñas, a quienes podíamos decirles: “eres más bella que la Segunda Sinfonía de Rachmaninov”. Que domingos aquellos. Aún huelo el perfiume de las niñas mezclado con el dulce sonido de los cellos.

En esos domingos también comencé a apreciar la música seria venezolana: La Suite Avileña, El Rio de las Siete estrellas, El Picacho Abrupto, Santa Cruz de Pacairigua, la obra de los Castellanos, Pedro Antonio Rios Reyna, Juan Bautista Plaza, Figueredo, la hermosa Suite Margariteña de Inocente Carreño. Algún tiempo después aparecería en mi radar musical el genio de Aldemaro Romero, quien se estrenaría como compositor con un bolero sobre un amor no correspondido: “Señor, yo vengo a pedirte, que no me castigues por haber querido….” Pero luego procedió a entregarnos maravillosas fugas con pajarillos de los que Bach se hubiera sentido complacido, melancólicos y elegantes valses que Ravel hubiera deseado componer, como ese de Clementina, y hasta conciertos para Saxofón y Orquesta.

Pero, me he dejado llevar por el recuerdo y me he olvidado del tema de mi nota, la música de películas. Y es que yo comencé a ver películas en Los Teques, desde pequeño y, ayudado por la educación musical que me había impartido mi tío Leopoldo, aprendí no solo a ver la película sino a “escuchar” la música. Y descubrí un inmenso tesoro.

Una de las películas que recuerdo más por su música que como película es “El Halcón de los Mares” (The Sea Hawk). La música de esa película está al mismo nivel de calidad estética de cualquiera de las suites sinfónicas de Rimsky Korsakov o de Modesto Mussorsgky. Perdonen la irreverencia, pero es así. Esta música fue compuesta por el compositor vienés Erich Korngold. En términos de “carnes de gallina por minuto” esta partitura compite con las sinfonías de Kalinikov o con las maravillosas y rítmicas obras de Manuél De Falla. Korngold tiene una colección de obras asociadas a películas: Servidumbre Humana, Zolá, Juárez, la Ninfa Constante, Anthony Adverse, “Escape Me Never”, en fin, un tesoro melódico que me ha permitido rebajar significativamente la cuenta de mis pastillas anti-hipertensivas durante muchos años.

Korngold es un gigante pero no es el único. Recuerdo haber visto de niño una película qu me impresionó profundamente: “Las Cuatro Plumas”. Esa pelicula me enseñó a establecer la diferencia entre las apariencias de heroismo y el verdadero heroísmo. Ese inolvidable film, que nunca he podido encontrar para verlo de nuevo (hay una versión moderna menos atractiva), estaba acompañado de la música de otro gigante: Miklos Rozsa.

Este caballero maravilloso, Miklos Rosza, es el autor de la música que acompaña a los films “Ben Hur” y “El Cid”, además de muchas otras películas, como “Spellbound”, el drama de suspenso con Gregory Peck e Ingrid Bergman.. Hay que oir estas partituras para saber de que estamos hablando. La belleza de los temas de “El Cid” están al nivel de cualquiera obra de nuestros grandes maestros de la música.



Esta tarde escuché, en la radio, el vals de Madame Bovary, tambien de Miklos Rosza. Está allí junto a los de Prokofiev o a los de Ravel, en su avasalladora elegancia. "Madame Bovary" fue interpretada por Jennifer Jones, con Louis Jourdan y Van Heflin.

Mientras lo escuchaba pensé que hay mucho que agradecerle a Rosza, a Korngold, a Dimitri Tiomkin y, más recientemente, a John Williams!